Fran Lasarte señala qué variables hacen atractivas las portadas de National Geographic España
- FotoPeriodismo SanIsidro
- Dec 2, 2022
- 9 min read
Updated: Dec 6, 2022
Crédito de la foto: Thalía Guerra
National Geographic tiene más de 130 años en el mercado mundial, pero cumplió 25 años de circulación en España en setiembre de este año. Ese mes, National Geographic España (NGE) publicó en su portada un fotomontaje de sus portadas más emblemáticas posicionando al centro de todas ellas, la portada que salió en la primera edición de NGE que se publicó en 1997. Las portadas cumplen un papel fundamental ya que según una investigación realizada por la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) en el 2017, el 56.8% de los españoles basaron ese año su decisión de lectura de noticias en las redes sociales en los titulares. Además, según una investigación llevada a cabo por la revista Times en el 2014 una persona tiende a decidir en un promedio de 15 segundos si es que desea o no leer un contenido.
En esta oportunidad pudimos hablar con una especialista en diseño gráfico, Fran Lasarte, para que nos comentara sobre las variables que se deben evaluar en una portada de revista y que han asegurado el éxito de National Geographic España los últimos años. Fran Lasarte es fundadora de la compañía La 124, una empresa dedicada a dictar cursos de diseño y crafting, asimismo, en el 2016 fue ganadora del primer puesto en su categoría de los premios Perú Design Net. Además, es egresada de la carrera de comunicaciones de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) con una mención en diseño digital, ha llevado cursos de diseño gráfico en la Universidad de Palermo en Argentina, y, en el 2017 culminó un diplomado en diseño gráfico en el instituto Mott. Lasarte es profesora de diseño gráfico en la Toulouse y en la UPC, y en esta última universidad se encarga de dirigir la parte del diseño de la revista de esta institución llamada Punto Seguido.
Entre los factores que Lasarte destaca como los más importantes que aseguran el éxito de las portadas de National Geographic se encuentran los siguientes: la connotación de los elementos seleccionados tomando en cuenta el perfil del público objetivo, un orden creativo de los elementos en la portada, el fortalecimiento de la marca a través de respetar el estilo editorial y, por último, el rigor al momento de transmitir la información.
Fran Lasarte especialista en diseño gráfico y fundadora de la compañía de cursos de diseño y crafting, La 124. Egresada de un diplomado en Mott de diseño gráfico.
Crédito de la foto: Fran Lasarte
La connotación de los elementos en la portada
Lasarte explica que todo elemento en una portada transmite un mensaje denotativo y un mensaje connotativo. Por un lado, el mensaje denotativo es aquella información que uno percibe mediante la vista como la textura, las líneas, el color, la forma, el tamaño, etc. Por otro lado, el mensaje connotativo es aquel que resulta como consecuencia del significado que el receptor le otorga a la información visual. Para que el mensaje de una portada se transmita con éxito la especialista apunta que los mensajes connotativos que el diseñador de la portada identifica en los elementos que ha seleccionado deben ser los mismos que su público objetivo es capaz de interpretar. Para ello, ella menciona un ejemplo, la portada de National Geographic España de julio del 2021. En ella se muestra un guante quirúrgico celeste reemplazando la quijada de un felino prehistórico. Ella menciona que el guante quirúrgico tradicional en España es de color celeste. Además, este tipo de guante es utilizado para realizar experimentos de ciencia por lo cual para este público es fácil decodificar el mensaje que se trata de transmitir aquí: la ciencia ayuda a descifrar aspectos de un felino prehistórico, sin embargo, ella apunta que en otros países los guantes quirúrgicos más comunes no son de este color, por lo cual si esta portada se hubiese publicado en otro país las personas no hubiesen podido descifrar el mensaje con tanta facilidad y tal vez muchas no lo hubiesen comprendido, por esas razones Lasarte apunta que es muy importante tomar en consideración el público al cual uno se dirige y su background cultural.
Crédito de foto: National Geographic
Un orden creativo de los elementos que sea coherente con el mensaje que se desea transmitir
En cuanto a este punto, la especialista apunta que siempre los diseñadores de National Geographic buscan la mejor manera de comunicar el tema principal de la revista, lo cual no siempre requiere utilizar el método más novedoso sino el más creativo que permita transmitir el mensaje de la manera más clara. Para este punto ella explica que muchas portadas de National Geographic utilizan la teoría de Gestalt del diseño gráfico para encontrar un diseño que se ajuste de manera más precisa a lo que se desea transmitir.
Jaime P. Llasera, diseñador gráfico de la empresa de crowdfunding “Imborrable”, en un artículo publicado el 2 de setiembre del 2021 explica con detalle lo que sostiene la teoría de Gestalt en el área del diseño. Según Llasera, esta teoría es la base para entender cómo el ser humano procesa y agrupa los elementos de una composición visual.
En primer lugar, el autor explica que hay cuatro procesos mediante los cuales las personas otorgan significado a la información visual, estos son los siguientes: Aparición, Composición, Multiestabilidad, Invariabilidad. No obstante, también explica que hay una serie de principios que ayudan a entender cómo el ser humano agrupa y percibe la información visual en el momento previo a que la racionalice por los procesos que acabamos de mencionar, entre éstos principios encontramos: Principio de Semejanza, Principio de Continuidad, Principio de Simetría y Orden, Principio de Figura y Fondo, Principio de Cierre, Principio de Proximidad y el Principio de Dirección Común.
El autor define el proceso de “Aparición” como aquel donde las personas interpretan la información visual en base a experiencias que han tenido visualizando objetos similares; el de “Cosificación” como aquel donde las personas dotan de significados a las figuras en base al patrón o contexto en el que las figuras se encuentran; el de “Multiestabilidad” como aquel donde el cerebro encuentra más de una interpretación válida para las figuras ambiguas; el de “Invariabilidad” es aquel donde la información visual se presenta de modo alterado y las personas poseen la capacidad para reconocer esta figura como un objeto alterado y no como uno nuevo. Figuras estiradas, reflejadas, rotadas, engrandecidas, empequeñecidas o agujereadas, etc. en el cerebro se interpretará como una versión distorsionada del objeto. Por ejemplo, cuando vemos una flor que le falta un pétalo igual nos referimos a esa figura como una flor. Lo mismo sucede cuando alguien arma una flor de origami o de chocolate lo que prima en la mente es la figura, la información visual y no la información sensorial, el papel o el chocolate.
Más adelante en su artículo, Llasera, define los principios de la teoría de Gestalt: el “Principio de Semejanza” él lo interpreta como aquel que señala que la mente agrupará los conceptos de dos figuras que tengan parecido ante la vista; el “Principio de Continuidad” como aquel que sostiene que la mente humana percibe las líneas como continuas a pesar de que otra figura oculte parte de la línea o parte de un camino se encuentre ausente el ojo humano tiende a completar para continuar con el camino planteado desde el principio; el “Principio de Simetría” consiste en que los elementos ordenados simétricamente en un plano tienden a interpretarse como un solo grupo, por ejemplo, las alas de una mariposa tanto la derecha como la izquierda en un dibujo sin la parte del medio se interpreta como una sola cosa lo mismo sucede si es que se ponen tres puntos en línea recta pero no si es que se ponen de modo aleatorio en el plano; el “Principio de Cierre” consiste en que la mente a pesar de que a una figura le falte una parte la mente completará la figura mediante el uso de su imaginación; el “Principio de Proximidad” sostiene que los elementos que se encuentren cercanos los unos a los otros se interpretarán como pertenecientes a un mismo grupo; el “Principio de Figura y Fondo” consiste en la tendencia que tiene la mente de agrupar en clasificaciones distintas a las figuras y al espacio que las rodea; y, por último, el “Principio de Dirección Común” consiste en la norma que indica que la mente tiende a agrupar a los elementos de un plano que miran o aparentan avanzar hacia una misma dirección.
A manera de ejemplo, la especialista nos presenta la portada de National Geographic España de febrero del 2020, donde explica que mediante el “Principio de Semejanza” podemos comprender que esta portada intenta transmitir una crítica ante los cánones de belleza de una época pasada, donde la muñeca rubia de ojos azules era la única que se percibía como bella. Explica que gracias a la teoría que explica el “Principio de Semejanza” podemos comprender que todas las Barbies de cabellera oscura se perciben en la mente como un grupo haciendo que la rubia resalte como la diferente, o la más bella entre el montón.
Crédito de la foto: National Geographic
El fortalecimiento de la marca a través de respetar el estilo editorial
En cuanto a este punto la especialista apunta que National Geographic España siempre obedece el estilo editorial de la revista que sostiene tres reglas fundamentales para sus portadas que son: una medida estandarizada para sus fotos de portada, un marco amarillo y la aparición del nombre de la marca en la parte superior.
Ser fieles a este estilo ha permitido posicionar en la mente del público la marca de esta revista lo cual también es clave de su éxito ya que la gente espera cierto nivel de calidad en sus contenidos y por ende tienen más confianza en la marca. Asimismo, esto le permite a la marca tomar ventaja de estos elementos en sus portadas, de vez en cuando. Un ejemplo que se menciona es la portada de junio del 2018 donde el logo de la revista se tapa para dar mayor énfasis y recrear un efecto tridimensional más notorio a la imagen del iceberg que se muestra, sin embargo, el público ya sabe que es lo que dice por haber sido constantemente expuesto al mismo formato. Otro ejemplo que la especialista presenta es la revista por el aniversario de los 25 años de National Geographic España, donde el marco amarillo toma especial importancia al comunicar que el tema central de la portada es las portadas antiguas que ha sacado National Geographic.
Crédito de la foto: National Geographic
La portada que se publicó en setiembre de este año para celebrar los 25 años de National Geographic en España. Crédito de la foto: National Geographic
Si es que deseas saber más sobre este tema lo invitamos a acceder al video donde podrá observar la entrevista que una de nuestras reporteras le realizó a esta diseñadora gráfica, donde se evalúa la portada por los 25 años de National Geographic en profundidad:
El rigor al momento de transmitir la información
La especialista apunta que National Geographic a lo largo de sus más de 100 años en el mercado ha incurrido en la falta de publicar imágenes que han sido modificadas con programas como Photoshop y que eso los ha perjudicado, por ello ahora se cuidan mucho de ser muy claros al momento de especificar si es una foto fiel a la realidad o si se trata de un fotomontaje. Ella enfatiza en este punto, señalando que existe el concepto del disclaimer que es aquel que define las aclaraciones que aparecen en las revistas donde se especifican aspectos de la naturaleza de la foto como por ejemplo si es una foto a escala o si el cielo ha sido saturado en tonos azules para fines estéticos, etc.
La especialista apunta que el rigor con la que se transmite una información es muy importante para el posicionamiento de marca de una revista ya que en ello se basa la confianza que el público desarrolle hacia ella.
Acusaciones a la revista en los últimos años
En el libro ‘American Iconographic: National Geographic, Global Culture, and the Visual Imagination’ por Stephanie L. Hawkins del 2010 la autora se esfuerza por demostrar la inexactitud con la que National Geographic interpreta el mundo que nos rodea. En el primer capítulo cita a más de una decena de autores que han realizado investigaciones sobre un tratamiento incorrecto de la información por parte de esta empresa. Entre las investigaciones citadas por Hawkins encontramos la de Julie Tuason “The Geographical Imagination in America 1880-1950” publicado en el 2001 que trata sobre inexactitudes en mapas de la revista. Otro ejemplo, es el libro “Veils and Daggers” por Linda Steet donde denuncia la fallida representación de las mujeres orientales, también, encontramos la investigación por Tamar Rothenberg publicada en el 2007 y titulada “Presenting America’s World: Strategies of Innocence in ‘National Geographic’ Magazine, 1888-1945” donde se denuncia a la revista de publicar reportajes de índole sesgado.
Por otro lado, Hawkins señala que la mayoría de profesionales que estudian casos de problemas en la comunicación de la National Geographic llegan a la conclusión de que sus lectores no realizan una ‘reflexión crítica’ de su contenido, sin embargo, ella rechaza esa idea y señala: “Mi estudio se inspira en el archivo de la Sociedad de cartas de lectores inéditas para mostrar que existía una cultura de disidencia junto con la imagen de consentimiento fabricada por la revista.” A lo que la autora se refiere con el consentimiento fabricado por la revista es el consentimiento de la sociedad para tomar el contenido escrito como verdad. Además, al momento de explicar este consentimiento de lo que se entiende como verdad, que existe entre los lectores y la revista, la autora sugiere que es una verdad manipulada ya que cita a Joe Nush de la siguiente forma, “El mundo que [National Geographic] le dio a sus lectores es el mundo que querían ver.”.
También, las revistas Vox, Marketing Society, The Public Discourse y WNG han publicado artículos criticando el discurso de National Geographic como racista. National Geographic aceptó su error y en marzo del 2018 publicó un artículo en su página web donde se disculpaba por las publicaciones con enfoques racistas que había realizado a través del tiempo.
Escrito por : Thalía Guerra
Bibliografía:
https://www.vox.com/22417191/national-geographic-racial-reckoning, https://wng.org/articles/another-magazine-turns-political-1617285062, https://www.jstor.org/stable/20771100
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